El 30 de abril se celebra en todo el mundo el Día Internacional del Jazz, una efeméride que busca posicionar a este género de música como herramienta educativa y de promoción de la paz, el diálogo y la cooperación entre pueblos de todo el mundo.
En noviembre de 2011, la Unesco declaró que el 30 de abril sería el Día Internacional del Jazz.La elección de la fecha no remite a un hecho histórico vinculado con el género ni a homenajear a alguno de sus creadores. Pero sí hubo una razón que tuvo sustento para las Naciones Unidas, al considerar que este género excede al arte para convertirse en un lenguaje inclusivo de los pueblos y las culturas.
Como la propia Unesco explica en su página web oficial, los Días Internacionales contribuyen a sensibilizar al público sobre temas de interés para el mundo, tales como los derechos humanos, el desarrollo, sustentable o la salud.
Y el jazz, según la Unesco, es un medio para potenciar e intensificar los intercambios y el entendimiento entre culturas para promover la comprensión mutua y la tolerancia y, a nivel educativo, abre las puertas de la inclusión y la igualdad.
“esta importante forma de arte internacional es un ejemplo de promoción de la paz, el diálogo entre culturas, la diversidad y el respeto por los derechos humanos y la dignidad humana, contribuyendo a la erradicación de la discriminación, la promoción de la libertad de expresión, el fomento de la igualdad de sexos y el refuerzo del papel de la juventud en el cambio de la sociedad”.
¿Qué es el jazz?
El jazz es un género musical que surgió a principios del siglo XIX en Estados Unidos a partir de la fusión de elementos culturales provenientes de diversas zonas del mundo, según sostienen desde el sitio especializado Jazz Observer. El punto de partida geográfico de este género habría sido la ciudad de Nueva Orleans, en sí misma un crisol étnico por las importantes comunidades afroamericanas, francesas y latinas que todavía atraviesan a la capital del Mardi Gras.
En esta metrópolis sureña estaba ubicada la Congo Square, un espacio al aire libre donde a principios del siglo XIX los esclavos —la esclavitud recién sería abolida en Estados Unidos en 1863— se juntaban a hacer música y bailes espontáneos, en los que también se fusionaron ritmos del cercano caribe, así como instrumentos de marcha como la trompeta, que se volvieron más comunes en el área durante la Guerra Civil estadounidense (1861-1865). De este primer acercamiento, subraya Jazz Observer, surgió el género ragtime, antecesor del estilo que se celebra este 30 de abril.
El fin de la Guerra Civil y la consecuente abolición de la esclavitud llevó a una circulación algo más libre de los afroamericanos por el territorio norteamericano, y de esta forma, elementos de música gospel y blues (otros dos géneros surgidos como una respuesta musical a la dureza de las plantaciones de esclavos sureñas) llegaron a las reuniones de Congo Square, generando la transición del ragtime al jazz. La influencia europea, presente en Louisiana a través de la comunidad francesa que fundó la ciudad en 1718, también fue determinante a la hora de aportar los acordes que hoy son tan característicos de este estilo musical.
De esta forma, la primera oleada del jazz se produjo entre fines del siglo XIX y el siglo XX. Algunas de las primeras figuras del ragtime y el jazz en esta etapa fueron Scott Joplin, Buddy Bolden y King Oliver, que también sería el maestro de Louis Armstrong, uno de los músicos más revolucionarios dentro del género, ya que cambió el enfoque de la improvisación general de un conjunto a la expresión personal, en su caso a través de la trompeta.
El jazz es un género musical que incluye melodías afroamericanas y mezclas de otros ritmos, basados en la improvisación y la libre interpretación.
Contemporáneos a Armstrong, parte de la segunda generación de músicos de jazz, fueron otros artistas recordados hoy como Duke Ellington y Count Basie. Al mismo tiempo, el jazz tenía su variante europea surgida en Francia, el jazz manouche, que todavía se oye en las calles de París, y que tuvo como una de sus principales figuras al guitarrista francés Django Reinhardt.
Pero el jazz continuó vivo y derivó en versiones modernas y libres, que buscaron romper con las progresiones de acordes y profundizar en la improvisación desestructurada. Algunos de los artistas más icónicos de estas versiones modernas del jazz son Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk y Charlie Parker.
En la Argentina, la escena jazzística tiene como principal referente a Oscar Alemán, virtuoso guitarrista formado en Francia que tocó con figuras como Josephine Baker y Django Reinhardt antes de volver al país tras la invasión nazi del país europeo. Además de su legado discográfico, Alemán también fundó una escuela para guitarristas sin medios económicos, con lo que buscó difundir en estas latitudes la música que lo apasionaba. Otras figuras nacionales destacadas del género son Javier Malosetti, el Trío Fattoruso y Luis Salinas, aunque la influencia de esta música puede encontrarse en destacados artistas populares como Luis Alberto Spinetta.
Entre los motivos que enumera para dedicarle un día especial, la Unesco señala:
- El Jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia.
- El Jazz es una forma de libertad de expresión, y simboliza la unidad y la paz.
- El Jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades.
- El Jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas.
- El Jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados.
A través de los años, existieron grandes músicos de jazz que dejaron un importante legado para las nuevas generaciones. Es un estilo musical muy peculiar, que cada vez gana más adeptos en todo el mundo. ph:Charlie Parker, uno de los máximos exponentes de este género musical. 2.La ciudad estadounidense de Nueva Orleans es considerada la cuna del jazz