Pinturas, esculturas, instalaciones, videoarte y objetos conviven en una programación que propone recorrer distintas miradas, lenguajes y preguntas sobre el presente, entre la experimentación, la tecnología, el deseo y la memoria.
En pleno mes de agosto el Museo MAR ofrece una variada programación en sus diferentes salas compuesta de 4 muestras y una obra site specific que recorren todas las manifestaciones del arte contemporáneo desde autores clásicos hasta las nuevas vanguardias. Puede visitarse de martes a viernes de 10 a 16h y los fines de semana de 14 a 20h con entrada gratis.*
Prácticas urgentes y comunitarias
SALON PUEBLA
Se trata de la primera edición de una muestra colectiva que tiene por objeto estimular la producción artística y la experimentación en las artes visuales desde una perspectiva de género considerando la diversidad que presenta actualmente el campo del arte contemporáneo bonaerense. Se exhibirán las obras ganadoras y seleccionadas por el jurado integrado por Guillermina Mongan, Lucia Engert y María Menegazzo. Con Producción del Instituto Cultural y el Area de Géneros y Diversidades.
Tercera expo colectiva producida por Pleamar
“LAS MÁQUINAS DESEANTES”
Se trata de una expo colectiva que funciona como un dispositivo activo que articula exhibición, encuentros y actividades públicas durante toda su duración, promoviendo una relación continua entre obras, artistas y comunidad. Participan con sus obras Roma Blanco, Marcolina Dipierro, Candela Del Valle, Marina Ercole, Joaquín Fargas, Miguel Harte, Celeste Martínez Abburrá, Indira Montoya, Guxta y Martina Servio Olavide. Sus prácticas recorren las intersecciones entre el arte y la tecnología, abarcando: instalación, escultura, audiovisual y otros dispositivos experimentales. Así articulan una reflexión común sobre técnica, deseo y la proyección de futuros desde perspectivas situadas. En este marco, el arte opera como tecnología sensible que vuelve perceptibles nuevas formas de vínculo entre lo humano y lo no humano. La exhibición construye un espacio de encuentro donde se ensayan configuraciones sensibles y modos de imaginar el futuro de manera colaborativa, en diálogo activo con el contexto institucional en el que se inscribe y con los públicos que la atraviesan.
MUESTRA DE ELBA BAIRON Y PAOLA VEGA
En este caso la exhibición lleva por título “biformes bicoloreadas bitremendas bilejanas lejanas lejanas” de las artistas visuales Elba Bairon y Paola Vega con la curaduría de Sofía Dourron en Sala 1 del Museo MAR. Este proyecto conjunto y colaborativo entre las artistas permite que reúnan sus prácticas para poner en diálogo distintas materialidades, lenguajes, formas, ideas y metodologías, explorando tanto sus afinidades como sus diferencias y tensiones. Resulta un experimento que indaga en los encuentros y desencuentros entre un conjunto específico de esculturas y pinturas. Estas obras, autónomas en sí mismas, se transforman al ser dispuestas en relación, conformando un conjunto heterogéneo, poroso y en constante mutación. En la intimidad de la sala, las piezas entablan intercambios afectivos, se atraviesan y modifican mutuamente, generando nuevas texturas, atmósferas y modos de convivencia.
“EL OJO QUE MIRA” DE LUIS FELIPE NOE
En el marco de la muestra permanente #MuseoMAR24h se encuentra la obra de Luis Felipe Noé “El ojo que mira”, una instalación site-specific que se adaptó para su emplazamiento en la fachada del Museo. Es una frase obra del artista visual recordado por su paso por el Museo con su muestra “Visión quebrada”. También tendrá acceso mediante QR tanto para la lectura e interpretación del texto como acceso a la bio del artista y su fundación. La frase que se exhibe en el exterior del Museo MAR, tiene una medida de 2 x 15 metros es un fragmento de un texto más extenso que abre el libro El ojo que escribe (Ampersand, 2024), uno de los últimos publicados por Luis Felipe Noé (1933–2025), artista fundamental del arte argentino.
Obras de la artista Marina Olmi
“QUE HAY DETRAS DE UNA PELOTA?
Por último en el hall superior del Museo MAR la muestra “¿Qué hay detrás de una pelota?” de la artista visual Marina Olmi. En palabras de la artista la exposición “Nos habla de la esencia, el origen, lo genuino, el alma que se manifiesta de mil maneras y formas. Es un sueño de donde surge aquel que fui. Sin embargo, estamos intactos escondidos esperando despertar para volver a vivir siendo aquel que soy ahora: puro amor como atrás de cada pelota.